做舞台模型这件事儿，应该是所有设计师们的必修课吧！作为一项必备技能你需要主要哪些呢？前不久小编读了一篇舞美设计师David Neat为英国皇家戏剧艺术学院的一堂演讲课的文章，就讲到了建造舞台模型需要注意的一些事情，今天翻译些节选送给大家。
1
你必须注意“细节”
人们不得不接受这样一个事实：有些小的东西往往比真实建筑设计的元素花的时间多得多，而且人们好像不觉得它们那么重要，因为它们看起来像是视觉概念的小细节。事实上，通常情况恰恰相反。例如，在舞台设计概念中，家具风格和装饰小元素的“细节”可能构成“设计”的大部分。此外，即使布景是奢华的、宏大的，当演出开始的时候，灯光也会集中在演员身上，在焦点的小范围内，是那些家具等一些细节的元素，而不是整个布景。这些场景的细节，尤其是家具，与演员和他们的角色之间有着更加亲密和生动的关系。
通常，“外观”、“时期风格”或“社会地位”的定义元素，都包含在细节(比例、材料和色彩)中。在特定的历史时期，家具和室内装饰风格也在一起发展出各自的独特性。它们是为了配合剧情而设计的。当你在进行模型设计时，花在一张椅子上的时间似乎是非常不合理的(它可以很容易地占据一天中最好的部分)，但是作为戏剧设计的学生，我们常常被建议从一个精心挑选的、被仔细观察的椅子开始。
2
掌握你模型的比例
整个模型制作领域，获得正确的比例是至关重要的，但当然，越小你就越难做。就像我说过的，一毫米的一小部分可以产生很大的不同！但我在这里强调“合理”的含义，因为有一个极限，即一个人能和应该工作的能力是有限的，必须做出妥协，而设计师在他们的职业生涯中所做的最有趣和最有创意的过程，就是建立起对合理事物的敏感性。在这个背景下的模型应该总是令人信服的，当人们看到你的模型时，可以暂停因比例所带来的一切怀疑。
当然，并不是只有大小决定美观。也就是说，不是最薄的就会自动给出最精致或优雅的外观。传统建造模型的做法上，墙的造型和窗框总是由“阶梯”或木条组成的，而不是扁平的和块状的，因为光线经过会形成柔和的或不同效果的阴影。
就比如上面的这个图，同一个模型并列的窗户，每一个连续的窗户都有相同的基础，但是在右边的那个看起来更细，而且不知为何更瘦，白色增加更多。这是因为平面被分解，边缘被弱化，阴影产生更多的对比。
视觉研究的价值
视觉研究对不管是新手还是专业人员都十分必要，当一个人在模型制作阶段遇到困难时，这很容易归因于模型建造是一件挑战性的工作，但实际上是因为他们还没有清楚地对他们要建造的对象做出具体的了解。比如这把路易十五时期的椅子，如果你不是家具行家或是历史学家，这大概就是一把普通的、不起眼的椅子，但是它需要出现在你的舞台模型里，路易十五时期的椅子具有什么特殊性？那你就必须得知道那个时期椅子的标准尺寸、平均高度和大小等一些事实。
在互联网年代之前，设计师们需要花费很长时间才能了解这些东西的特性，但是现在借助网络，人们可以轻松的获得自己在设计上需要的数据和事实。所以如果对你的设计负责，就别去依靠自己的想象和既有认知里的东西了，它们或许是正确的，但并不适合你的作品。
400-772-0056
